LA POESÍA LÍRICA

 

Se entiende como género lírico, cuando el objetivo del poeta es expresar sus propios sentimientos en forma subjetiva,  en tanto y cuanto giren en torno al yo.

Se conoce como poesía lírica o género lírico por ser inicialmente tocado por una lira mientras se recitaban las estrofas de la poesía, aunque también existe el género lírico en prosa

Las características del género lírico son:

1. Predominan siempre los sentimientos del autor,  ya sean emociones, alegres o depresivas.
2. Generalmente el poeta o hablante se expresa en primera o tercera persona en representación propia o del personaje expresado.
3. Es mediante tres actitudes principales, que el poeta expresa sus sentimientos e ideas.

a) Enunciativa: En esta se hace uso de la primera persona y la tercera persona y tiende a narrar algo o a describirlo.
b) Apotrófica: En esta se dirige a alguien  a un ente a quien le comunica su sentimiento o percepción del objetivo de su canto (himnos y salmos).
c) Canción: Esta es la lírica por definición y es cuando se expresa el sentimiento mediante una canción, es una de las más difundidas, si no es que la más difundida del género lírico.

El género lírico parece ser muy variado y se puede dirigir a:

• Personas
• Animales
• Objetos
• Lugares

Siempre y cuando exprese su interioridad y sentimientos y puede servirse del lenguaje figurado o metafórico, que expresa su  mensaje mediante palabras que deben interpretarse.
El género lírico es parte integrante y muy importante de la poesía, pero puede igualmente existir en la prosa siempre y cuando exprese el estado de ánimo del autor.

Así, el poeta o esterilizante, realiza un relato que expresará todo aquello que desea decir pero no se enfocará a lo que se encuentra a su rededor sino a la percepción que tiene él en lo personal (su opinión)

Podemos así enlistar una serie de aplicaciones que se da al género lírico:

• Égloga (de origen renacentista trata e cuentos y relatos de pastores en torno a sus amores y afectos)
• Elegía (se enfoca al poema derivado de la muerte de un ser querido)
• Oda (es un poema de tipo extenso y  trata de temas múltiples)
• Pastorela (en este género el poeta se define como caballero y expresa su posición y se desdice en  tono burlón)
• Romance (esta es una composición poética y consta de un conjunto de versos indefinidos de tipo octosílabos en donde riman los pares quedando los impares libres)
• Soneto (es usado en múltiples temas y su origen se encuentra en Italia)
• Villancico (este se enfoca actualmente a los temas decembrinos o navideños y su composición es breve)

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TEXTO LÍRICO

 El poema, como acto co­municativo, tiene un plano externo y uno interno. En el externo quien escribe es la persona emisora y quien lee es la persona receptora. En el plano interno, quien escribe da la voz a un “yo” o sujeto lírico, que es quien se expresa en el poema; y este se comunica con un receptor lírico (“tú lírico”), que puede ser una persona en particular, un objeto o elemento, él o ella misma o algo o alguien indeter­minado.

• Se llama “yo lírico” al sujeto poético mediante el cual la voz poética habla en el poema.

• El “tú lírico” no está presente como interlocutor. Este se evidencia en aquellos textos en los que se invocan a dioses, héroes, personas o incluso a fenómenos materiales.

Identifica estos elementos (“yo lírico” y “tú lírico”) en las siguientes muestras poéticas:

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DIFERENCIA ENTRE ORACIÓN Y ENUNCIADO

 

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El resumen y la aplicación de las macrorreglas.

La palabra resumen proviene del latín “resumere” que significa “volver a tomar“. El resumen es una técnica de síntesis que consiste en reducir un texto con las ideas principales de éste, en la que se expresan las ideas del autor siguiendo un proceso de desarrollo.

Extracción de ideas principales y secundarias

Las ideas principales son ideas que expresan una información básica para el desarrollo del tema que se trata.  Generalmente se encuentran al principio de cada párrafo.

La idea principal puede aparecer en el texto de dos formas totalmente opuestas:

1. De forma directa o explícita.
2. De forma implícita o que necesita ser deducida.

Las ideas secundarias expresan detalles o aspectos derivados del tema principal. A menudo, estas ideas sirven para ampliar, demostrar o ejemplificar una idea principal.  

Formas de identificar la idea principal de un texto

Existen dos formas de identificar la idea principal de un texto:

• Forma sintáctica, consiste en verificar la repetición de palabras o frases claves iguales o sinónimos, que te ayudará en la elección final de la idea principal del texto.
• Forma semántica complementa a la anterior y trata de extraer la frase clave necesaria sin la cual el texto no tendría sentido y entrega toda la información relevante del texto.

Aplicación de macrorreglas

Las «reglas» que se aplican al conjunto de proposiciones que forman un texto para obtener su macroestructura (resumen).

1. Selección:
Selección de la información relevante. Se quita información secundaria para el significado o la interpretación global (detalles) y selecciona información importante o relevante para el significado o la interpretación global.

"Pasó una chica. Llevaba un vestido verde. De repente, tropezó."
Macrorregla: "Pasó una chica. Llevaba un vestido verde. De repente, tropezó."


2. Supresión u omisión:
Se suprime la información que no es necesaria.

"Pasó una chica. Llevaba un vestido verde. De repente, tropezó." 
Macrorregla: "Pasó una chica. De repente, tropezó."


3. Generalización:
Se elabora una idea general a partir de la identificación de lo que tienen en común las características particulares de una serie de objetos, lugares o personas sustituyendo una proposición por otra nueva.

"En el suelo había una muñeca, y un tren de madera. Dispersos se encontraban también algunos rompecabezas." 
Macrorregla: "En el suelo había juguetes"


4. Integración o construcción:
Se integran los datos que aparece en el texto con nuestro conocimiento.


Referencia bibliográfica.
Aida Charles Reynoso. (2011). Comunicación para la interacción social. México: Sefirot.

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Elaboración de oraciones con complementos directo e indirecto.

El complemento directo

Definición:

Es una función sintáctica que concreta y limita el significado del verbo. Por ejemplo, en el verbo “ver”, que  tiene un significado léxico muy amplio, el CD completa, precisa o delimita la extensión semántica del verbo:

    Juan vio un cuadro.

    Juan vio la verja.

    Juan vio a su madre.

El complemento indirecto

Definición:

  El complemento indirecto (CI) es la función oracional que indica el destinatario o beneficiario de la acción nombrada por el verbo. 

Ejemplos:

    He escrito a mi madre.

    Juan dio dos cuadros a su primo.

    Abrió la puerta a los agentes.

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Las palabras homónimas: homófonas y homógrafas.

Palabras homógrafas: se escriben y se pronuncian igual aunque sus significados son diferentes. La diferencia entre estas y las palabras polisémicas es que estas últimas tienen una única entrada en el diccionario.

Con algunos ejemplos lo veremos de forma más clara:

Aro: del verbo arar o circunferencia.
Alpaca: puede referirse al animal que habita en Perú o a un metal blanco parecido a la plata.
Canal: puede ser un canal de televisión o una senda acuática.
Coma: signo de puntuación, pérdida de conciencia o verbo comer.
Banco: puede hacer referencia a un lugar donde sentarse, a una entidad financiera o a un conjunto de peces.
Vino: bebida alcohólica derivada de la uva y palabra que proviene del verbo venir.
Cólera: enfado y también enfermedad.
Lengua: idioma y órgano bucal.
Amo: verbo amar y dueño.
Gato: animal y herramienta mecánica.

Palabras homófonas: se pronuncian igual aunque su origen, significado y escritura son diferentes. He aquí algunos ejemplos:
Ojear, mirar algo; y hojear que significa pasar ligeramente las hojas de un libro o cuaderno.
Abollar, hacer abolladuras a un objeto metálico;  y aboyar, colocar boyas en el mar.
Bello, hermoso; y vello, pelo corto.
Abrazar, dar un abrazo; y abrasar, quemar.
Vaya, del verbo ir; y baya, fruto de algunas plantas.
A, primera letra de nuestro alfabeto;  ha, del verbo haber; y ah, interjección.
Hay, del verbo haber; Ay, interjección.
Tuvo, del verbo tener; tubo, cilindro hueco.
Huya, del verbo huir; hulla, carbón.
Hora, relativo al tiempo; ora, del verbo orar.
Hecho, del verbo hacer; echo, del verbo echar.
Rallar, desmenuzar con un rallador; rayar, tachar un escrito con rayas.
Callo, dureza en la piel; cayo, isla arenosa.
Hasta, preposición; asta, cuerno.

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Usos de donde, adónde, dónde y adonde.

1. 
   
   
2. Uso de adonde / a donde

  Expresan el destino o la dirección de un movimiento (‘a qué lugar’).

  Son adverbios relativos de lugar. Cuando no tienen antecedente expreso  funcionan como conjunciones.

1. •Uso de adónde / a dónde

  Expresan la dirección de un movimiento o destino (‘a qué lugar’).

  Son adverbios interrogativos o exclamativos.

1. •Uso de donde

  Expresa ‘en el lugar en que’.

  Es un adverbio pronominal relativo. Funciona como conjunción subordinante temporal cuando no tiene antecedente.

1. •Uso de dónde

   Expresa ‘en qué lugar’.

   Es un adverbio pronominal interrogativo directo o indirecto.

   También puede ser adverbio pronominal exclamativo.

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Tema: Las figuras literarias: hipérbaton, retruécano y alegoría.

Significado de Hipérbaton

En retórica, un hipérbaton es una figura literaria de construcción que consiste en la alteración del orden habitual o convencional de las palabras en la oración. La palabra, como tal, proviene del latín hyperbăton, y esta a su vez del griego ὑπερβατόν (hyperbatón).

El hipérbaton es una figura retórica muy utilizada en el discurso literario, sobre todo en la poesía, para dotar el texto de expresividad, intensidad o belleza, así como para imprimirle cierta extrañeza, intriga o profundidad al lenguaje.

Por ejemplo, donde Rubén Darío dice: “Tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo” (en el poema "Margarita"), lo más habitual habría sido escribir “Yo tuve tus besos y tus lágrimas en mi boca”. Sin embargo, el poeta altera el orden sintáctico de los elementos para dotar el verso de belleza y emoción.

En la poesía su uso obedece por lo general a la necesidad de ajustar el verso a la métrica empleada, situar un acento en cierto lugar, conseguir una rima o crear una sinalefa.

Como recurso literario en la lengua castellana, el hipérbaton se puede rastrear ya en la prosa del siglo XV, gracias a la influencia del esquema sintáctico del latín o como imitación de este.

Ejemplos de hipérbaton

• “Pues a su continua ternura/ una pasión violenta unía./ En un peplo de gasa pura/ una bacante se envolvía”. En: "Canción de otoño en primavera", de Rubén Darío.
• “Quiero expresar mi angustia en versos que abolida/ dirán mi juventud de rosas y de ensueños”. En: "Nocturno", de Rubén Darío.
• “Y para el cruel que me arranca/ el corazón con que vivo,/ cardo ni ortiga cultivo;/ cultivo la rosa blanca”. En: "Cultivo una rosa blanca", de José Martí.
• “Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida”. En: "En paz", de Amado Nervo.
• “Gris y morado/ es mi verde olivar”. En: "Canción", de José Moreno Villa.

Definición de Retruécano:

El Retruécano o Conmutación es una figura retórica que consiste en repetir una frase en sentido inverso:Se debe trabajar para vivir, no vivir para trabajar. 

El Retruécano tiene la función de producir un efecto de contraste o antítesis para enfatizar una idea e invitar a la reflexión. Es un tipo de Quiasmo en el que además de intercambiar el orden de la frase, también se intercambian las funciones sintácticas de las palabras que la componen.

El Retruécano pertenece al grupo de las figuras de dicción. Etimológicamente procede de "retrocar" que a su vez está formado por "re" (volver a) y "trocar" (cambiar).

Ejemplos de Retruécano:

-Hay grandes libros en el mundo, y grandes mundos en los libros, No hay camino para la paz, la paz es el camino

Mahatma Gandhi

-Necesitamos vivir simplemente para que otros puedan simplemente vivir.

Mahatma Gandhi

-¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? ¿Nunca se ha de decir lo que se siente? Cuando pitas flautas, cuando flautas pitas

Luis de Góngora

Alegoría

Definición:
La alegoría es un dispositivo simbólico, cuyo significado como concepto, se combina con la ayuda de un objeto o idea más corpórea utilizada como ejemplo. Por lo general, sugiere un significado a través de ejemplos metafóricos.

Ejemplos:
1. “La fe” es como intentar escalar una cuesta empinada y rocosa: sólo un mero tropiezo podría hacerte caer rodando, pero la creencia y la perseverancia te verán en la cima.

2. “La justicia” está representada por una mujer con los ojos vendados que sostiene una balanza en sus brazos de allí a que se diga que la justícia es a veces ciega y no igual para todos.

3. “La nave del corazón no virtuoso, se estrellará contra las rocas del vicio”.

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MÉTRICA, RIMA Y ESTROFA

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LA LÍRICA Y EL VERSO

Definición:

 Se denomina lírica al género literario que se caracteriza por ser cauce de expresión de la subjetividad del hombre, de sus sentimientos y emociones al observarse a sí mismo y al contemplar el mundo al que pertenece.

Unidades del texto poético:

Un texto poético está formado por las siguientes unidades:

1. Verso: Cada una de las líneas del poema. Necesita de otros versos para comunicar.
2. Estrofa: Conjunto mínimo de versos que contiene una serie de elementos sujetos a ritmo.
3. Poema: Unidad mayor con mensaje completo cuyos componentes están sujetos a ritmo. Existe la diferenciación entre poemas estróficos, los cuales están formados por estrofas, y entre poemas no estróficos, que son aquéllos que no tienen estrofas.

CLASES DE VERSO:

Versos según su medida

Los versos, según su medida, se pueden dividir en dos grandes grupos:

• De arte menor: Aquéllos que tienen menos de 8 sílabas.
• De arte mayor: Aquéllos que tienen más de 8 sílabas.

Los versos mayores de 12 sílabas, además de ser de arte mayor, son versos compuestos, los cuales están formados por dos hemistiquios que, al medir, funcionan como versos independientes y, por tanto, habrá de aplicárseles las mismas licencias métricas y reglas de acentuación que a éstos.

Versos compuestos

Los versos de arte mayor que tienen doce o más sílabas se denominan versos compuestos. Cada verso está dividido en dos partes llamadas hemistiquios, que se encuentran separadas por una pausa que se llama cesura. Cada hemistiquio, desde el punto de vista métrico, se comporta como si fuera un verso independiente, por lo que el final del mismo se encuentra afectado por la posición del último acento.

La princesa está triste... / ¿Qué tendrá la princesa? = (7) + (7)

Los suspiros se escapan / de su boca de fresa, = (7) + (7)

que ha perdido la risa, / que ha perdido el color. = (7) + (6+1)

La princesa está pálida / en su silla de oro, = (8-1) + (7)

está mudo el teclado / de su clave sonoro, = (7) + (7)

y en un vaso, olvidada, / se desmaya una flor. = (7) + (6+1)

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PIECECITOS de Gabriela Mistral de la obra Ternura.

Piececitos de niño,

azulosos de frío,

¡cómo os ven y no os cubren,

Dios mío!

¡Piececitos heridos

por los guijarros todos,

ultrajados de nieves

y lodos!

El hombre ciego ignora

que por donde pasáis,

una flor de luz viva

dejáis;

que allí donde ponéis

la plantita sangrante,

el nardo nace más

fragante.

Sed, puesto que marcháis

por los caminos rectos,

heroicos como sois

perfectos.

Piececitos de niño,

dos joyitas sufrientes,

¡cómo pasan sin veros

las gentes!

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3. PAJARITO BOBO. POEMA DE CLAUDIA LARS

Ha bajado del árbol

el pájaro bobo.

¡Siendo el cielo tan ancho

se acurruca en el polvo!

Aunque cantar no sabe

tiene piquito de oro:

para alisar la pluma,

para buscar el piojo.

Mediodía de marzo...

¡Qué parlanchín el loro!

Juegan "a cuatro esquinas"

guacalchías y tordos.

¿Por qué tan en silencio

el pajarito bobo

con las alas caídas,

con el sueño en los ojos?

¿Piensa en el gusanito,

gusanín, gusanongo,

confite de cumpleaños,

bocadito de antojo?

¿Quiere picar el grano,

beber agua del chorro,

y alcanzar, sin moverse,

la polilla del tronco?

Ninguno tan confiado;

nadie tan perezoso.

¡Habrá que darle cuerda

al pajarito bobo! 

CLAUDIA LARS

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2. CANCIÓN DEL NIÑO INDIO. POEMA DE CLAUDIA LARS

Moreno el dormido...

Quisiera saber

quién le dio, en las venas,

su color de nuez.

Quizás el terrón

de oscuro poder

o el búho nahual,

por indio, tan fiel.

Mirando, mirando,

-¡Ay, lo que miré!-

selvas y volcanes,

maíz y maguey...

Buscando, buscando,

-¡Ay, lo que busqué!-

torcanes que huyen,

sangre de los pies.

Sonríe el dormido...

Yo creo que ve

los templos perdidos

de gente de ayer.

Tejedores de antes

-uno, dos y tres-,

bordan faisanes,

las grecas también;

y van los caminos

de Izalco a Petén,

entre mariposas

y verdes sin ley.

Suspira el dormido...

No quiere volver

a tierras en donde

sufre lo que fue.

Caracol antiguo

guarda para él

la playa lejana

del amanecer.

Las flores del Shilo

ya no son de miel,

la punta de jade

se ha quebrado en tres.

Pueblos fugitivos

tienen que correr

y van, tras su huella

cascos en tropel.

Despierta el dormido...

No sabe por qué

le duelen los valles,

le duele la sien.

Memorias confusas,

una y otras vez,

recogen su sueño

en amarga red.

Entre miedos largos

no sabe qué hacer,

y se vuelve el niño

de muda niñez.

CLAUDIA LARS

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